Crónica del oshikatsu 1980: retiro de Momoe Yamaguchi, debut de Seiko Matsuda y récord de discos

El 5 de octubre de 1980, Momoe Yamaguchi, quien había decidido retirarse del mundo del espectáculo con motivo de su matrimonio, celebró su concierto final en el Nippon Budokan y depositó su micrófono blanco en el centro del escenario, poniendo fin a siete años y medio de carrera artística. Como tomando el relevo en la escena musical, entre la primavera y el verano debutaron figuras como Seiko Matsuda, Toshihiko Tahara y Naoko Kawai, dando inicio al gran auge de los ídolos de la década de 1980.

Al programa musical de televisión The Best Ten llegaban cada semana tarjetas postales con solicitudes desde todo el país, y el valor de producción anual de discos analógicos registró su máximo histórico con 181.200 millones de yenes. Junto con el fenómeno de las maquetas plásticas de Mobile Suit Gundam (conocidas como «Gunpla»), lanzadas al mercado por Bandai en julio, recorremos a continuación los acontecimientos que marcaron la cultura de fans y el oshikatsu (las actividades de apoyo a los artistas o personajes favoritos) en 1980.

La actuación de despedida de Momoe Yamaguchi: el escenario del Nippon Budokan donde dejó el micrófono blanco

El 7 de marzo, Momoe Yamaguchi, de 21 años, anunció su compromiso con el actor Tomokazu Miura y su retiro del mundo del espectáculo con motivo de su boda. La decisión de esta estrella de primer nivel, que desde su debut en 1973 se había mantenido en la primera línea de la canción, el cine y los dramas de televisión, despertó un enorme interés en todo Japón.

El 5 de octubre, Momoe Yamaguchi ofreció su último «Concierto Final» en el Nippon Budokan. Después de terminar de cantar entre lágrimas la última pieza del bis, Sayonara no Mukougawa («Al otro lado del adiós»), Momoe, vestida con un traje blanco, colocó su micrófono blanco en el centro del escenario. Aquella escena de despedida, marchándose directamente hacia el lateral del escenario, se transmitió durante largo tiempo de generación en generación como un momento célebre en la historia del entretenimiento japonés. nippon.com (en japonés)

El 19 de noviembre, ya después de su retiro, salió a la venta su último sencillo, Ichie, y los seguidores continuaron escuchando su voz grabada en discos y producciones de video.

1. 7 de marzoAnuncio de Momoe YamaguchiComunica su compromiso con Tomokazu Miura y su próximo retiro del espectáculo.
2. 1 de abrilDebut de Seiko MatsudaLanza su primer sencillo, Hadashi no Kisetsu, vinculado a un comercial de cosméticos.
3. 21 de junioDebut musical de Toshihiko TaharaTras darse a conocer en dramas escolares, lanza su sencillo debut Aishuu Date.
4. JulioLanzamiento de Gunpla y Aoi SangoshouBandai lanza la maqueta 1/144 Gundam por 300 yenes y Seiko Matsuda consolida su éxito.
5. 5 de octubreConcierto final en el Nippon BudokanMomoe Yamaguchi deja el micrófono blanco en el escenario tras 7 años y medio de carrera.
6. 19 de noviembreLanzamiento del sencillo IchieSe publica el último sencillo de Momoe Yamaguchi tras su retiro de los escenarios.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

El debut de Seiko Matsuda y Toshihiko Tahara: nuevos cantantes descubiertos en comerciales y dramas

La canción debut de Seiko Matsuda, Hadashi no Kisetsu («La estación de los pies descalzos»), lanzada el 1 de abril, fue el tema musical del anuncio televisivo del limpiador facial «Ekubo» de Shiseido. Tras llamar la atención por su voz clara y de tonos altos que se proyectaba con soltura, su segundo sencillo, Aoi Sangoshou («Arrecife de coral azul»), publicado en julio, se convirtió en un gran éxito. Con su tercer sencillo de octubre, Kaze wa Aki Iro / Eighteen («El viento tiene color de otoño / Dieciocho»), obtuvo por primera vez el primer puesto en la lista semanal de Oricon. Su peinado característico con el cabello de los lados ondulado hacia afuera, conocido como el «corte Seiko-chan» (Seiko-chan katto), también se puso muy de moda entre las jóvenes de su misma generación. Sitio web oficial de Seiko Matsuda (en japonés)

La portada de Aoi Sangoshou acompaña el título de la canción con una fotografía que capta en primer plano el rostro de Seiko Matsuda. Al compararla con la portada de su canción debut, se pueden apreciar las diferencias en la forma de presentar visualmente a la misma cantante.

La portada de su canción debut, Hadashi no Kisetsu, también se centra en la fotografía de la propia intérprete. Sin embargo, el movimiento del cabello, la expresión facial y la disposición de las letras difieren respecto a Aoi Sangoshou, lo que permite observar cómo cambiaba la imagen del disco con cada nuevo lanzamiento.

Por su parte, Toshihiko Tahara se había dado a conocer en los hogares japoneses gracias a su papel de estudiante en el drama escolar de la cadena TBS 3-nen B-gumi Kinpachi-sensei («El profesor Kinpachi de la clase 3-B»), que había comenzado a emitirse en octubre del año anterior. Junto con sus compañeros de reparto Masahiko Kondo y Yoshio Nomura, el grupo fue bautizado como el «Tanokin Trio» y desató el entusiasmo de las fans adolescentes. El 21 de junio realizó su debut como cantante con el tema Aishuu Date («Cita melancólica»). En diciembre, Masahiko Kondo también debutó en solitario con Sneaker Blues, logrando entrar directamente en el primer puesto de la lista Oricon en su primera semana. Bunshun Online (en japonés)

Al final del año, en la 22.ª edición de los Premios del Disco de Japón (Nihon Record Taishou), Toshihiko Tahara recibió el premio al Mejor Artista Revelación por su tema Hattoshite! Good. Entre los galardonados en la categoría de Artista Revelación, además de Tahara y Seiko Matsuda, fueron seleccionadas Yoshimi Iwasaki, Naoko Kawai y Kazuko Matsumura. Asimismo, se otorgó un Premio Especial del Público a la ya retirada Momoe Yamaguchi. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

Enviar un voto por la canción favorita: «The Best Ten» y las tarjetas postales

The Best Ten, de la cadena TBS, era un programa musical que anunciaba en directo todos los jueves por la noche su propio ranking de canciones. Había comenzado en 1978 y en 1980 cumplía su tercer año en antena. Se mantenía con altos índices de audiencia como el escenario donde ídolos y bandas, tanto nuevos como consagrados, competían semana tras semana por los primeros puestos. Registro del programa (en japonés)

①Ventas de discos

Qué canciones se estaban comprando en las tiendas.

②・③Radiodifusión por cable (usen) y radio

Las solicitudes de canciones enviadas a cada uno de estos medios.

④Tarjetas postales de los espectadores

También se reflejaban las peticiones enviadas por correo al programa.

Según el testimonio del director del programa en aquella época, en las semanas de mayor actividad llegaban más de 200.000 tarjetas postales con solicitudes de los telespectadores. Con el fin de subir la posición de su artista favorito (oshi), algunos enviaban grandes cantidades de votos organizados con la misma caligrafía o el mismo matasellos de correos, por lo que el equipo del programa realizaba la tarea de revisarlos y excluirlos manualmente. NEWS Post Seven (en japonés)

En comparación con las votaciones actuales mediante aplicaciones de teléfonos inteligentes, era un método de participación que requería el esfuerzo de comprar tarjetas postales oficiales o de respuesta pagada, escribir el título de la canción y depositarlas en el buzón de correos.

Récord histórico en el valor de producción de discos y música portátil en casete

De acuerdo con las estadísticas de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ), el valor de producción de discos analógicos en 1980 fue de 181.238 millones de yenes. Esta cifra marcó el récord histórico más alto en valor de producción para los discos de vinilo analógicos, y el volumen de producción también alcanzó los 194 millones 943 mil unidades. En ese año también tuvo un gran auge el tecnopop, con álbumes como Zoushoku (X∞Multiplies, «Multiplicación») de YMO (Yellow Magic Orchestra), llevando a personas de una amplia variedad de generaciones a visitar las tiendas de discos. Cabe señalar que esta cifra corresponde a la estadística de producción nacional de discos y no representa el monto total de dinero gastado por los fans. Asociación de la Industria Discográfica de Japón (en japonés)

En la portada de Zoushoku aparecen alineadas varias filas de figuras humanas con vestimenta idéntica. La impresión visual difiere enormemente de los sencillos de los ídolos, que muestran en primer plano el rostro de un solo cantante. La imagen que se muestra a continuación corresponde a una reedición en CD de años posteriores.

También se consolidó el estilo de escuchar los discos en el equipo estéreo de casa, grabar las canciones favoritas en cintas de casete y llevarlas consigo al salir a la calle. El reproductor portátil «Walkman» de Sony, lanzado en julio del año anterior, alcanzó un total acumulado de aproximadamente 140.000 unidades en los siete meses posteriores a su puesta a la venta, convirtiéndose en un artículo indispensable para los jóvenes al caminar por la ciudad. nippon.com (en japonés)

181.238 millones de yenes

Valor de producción nacional de discos analógicos (récord histórico según RIAJ)

194.943.000 discos

Cantidad total producida de discos analógicos en Japón durante el año

+200.000 postales

Solicitudes semanales de espectadores recibidas en «The Best Ten» en momentos de mayor envío

300 yenes

Precio de venta de la maqueta plástica «1/144 Gundam» lanzada por Bandai en julio

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Para los fans del anime: el placer de leer, construir y reunirse

En 1980, el mercado de fanzines Comic Market se celebró teniendo como sede el Kawasaki Shimin Plaza. La edición número 14, en mayo, reunió a 380 círculos expositores y unos 6.000 asistentes, mientras que la edición número 15, en septiembre, congregó a 340 círculos y alrededor de 7.000 personas. Fue también en este período cuando se pasó a la estructura organizativa encabezada por Yoshihiro Yonezawa como representante. Mientras que la cronología del comité preparatorio sitúa este inicio en la edición número 13 de diciembre del año anterior, los materiales informativos de la Universidad Meiji lo fechan a partir de 1980. Biblioteca Conmemorativa Yoshihiro Yonezawa de la Universidad Meiji (en japonés)

Revistas mensuales especializadas en animación como Animage publicaban en detalle no solo las escenas más destacadas de las obras, sino también entrevistas con directores, animadores y actores de voz (seiyuu). En las páginas finales contaban además con secciones dedicadas a publicar ilustraciones y tarjetas postales con impresiones enviadas por los lectores, sosteniendo así el intercambio entre aficionados repartidos por todo el país. Explicación sobre revistas de anime de la Agencia para Asuntos Culturales (en japonés)

En julio, Bandai puso a la venta la maqueta de plástico «1/144 Gundam» a un precio de 300 yenes. Se extendió así la afición de ensamblar y pintar con las propias manos los robots (Mobile Suits) que aparecían en el anime Mobile Suit Gundam, emitido el año anterior. Debido a este fenómeno del «Gunpla», se formaron largas filas de estudiantes de primaria y secundaria frente a las tiendas de modelismo en todo Japón. Bandai Hobby Site (en japonés)

En la imagen promocional de la serie de televisión Mobile Suit Gundam, cuya emisión había comenzado el año anterior, en 1979, se representa juntos a los personajes humanos y al robot. Incluso después de finalizar la transmisión televisiva, continuó el disfrute de recrear en casa la figura de estas máquinas mediante las maquetas de plástico.

Principales acontecimientos de este año

1. 3月『ドラえもん のび太（のびた）の恐竜』公開。春のドラえもん映画の第1作アニメ
2. 3月山口百恵（やまぐちももえ）が三浦友和との婚約を発表アイドル
3. 4月松田聖子（まつだせいこ）「裸足の季節」でデビューアイドル
4. 5月第14回コミックマーケット（川崎市民プラザ、約6,000人）同人
5. 6月田原俊彦（たはらとしひこ）「哀愁でいと」でデビューアイドル
6. 9月第15回コミックマーケット（参加者約7,000人）同人
7. 10月1日松田聖子（まつだせいこ）「風は秋色」でオリコン初の1位アイドル
8. 10月5日山口百恵（やまぐちももえ）が日本武道館「さよならコンサート」で引退アイドル
9. 12月ぴあがオフィスコンピュータを導入、誌面の電算編集へメディア
10. 12月31日第22回日本レコード大賞。大賞は八代亜紀（やしろあき）「雨の慕情」音楽
11. 12月31日第31回NHK紅白歌合戦の視聴率が71.1%メディア
12. 通年アナログディスク生産金額が1,812億3,800万円で歴代最高ビジネス

Palabras de este año

親衛隊（しんえいたい）

ファンが自主的に組織した応援団。会場でコールを揃え、アイドルを物理的に守る役割も担った

コール表

掛け声の文言とタイミングを書いた紙。親衛隊（しんえいたい）の隊員に配られ、応援の型を共有した

たのきんトリオ

『3年B組金八先生』の生徒役から人気を得た田原俊彦（たはらとしひこ）・近藤真彦（こんどうまさひこ）・野村義男（のむらよしお）の呼び名

«Tanokin» es un apodo formado al combinar las iniciales de los apellidos de Tahara, Nomura y Kondo. En la televisión también comenzó a emitirse en abril el programa de comedia THE MANZAI, dando origen al «boom del manzai» (comedia de dúo tradicional japonesa), en el que jóvenes humoristas como Two Beat y B&B recibieron el apoyo entusiasta del público. En la ilustración se recogen no solo los apodos de los cantantes, sino también términos vinculados a la animación organizada de los fans, tales como shin’eitai (grupos de escolta y apoyo a ídolos) y kooru-hyou (tablas de cánticos coordinados). Explicación sobre el Tanokin Trio (en japonés) / Registro sobre los grupos shin’eitai (en japonés)

En la siguiente entrega sobre el año 1981, repasaremos las actividades de Masahiko Kondo y YMO, el envío de cartas a los programas de radio de medianoche y la popularidad del personaje de Arale-chan.