Crónica del oshikatsu en los años 60: The Beatles en Japón, TV familiar, Group Sounds y radio nocturna

Durante la década de 1960, la televisión se extendió a los hogares de todo Japón y se consolidó la costumbre de disfrutar cada semana de programas musicales y series de animación desde la sala de estar familiar. En 1963 comenzó a emitirse Astro Boy (Tetsuwan Atom), la primera serie japonesa de animación televisiva semanal en una franja de 30 minutos, mientras que la canción «Ue o Muite Arukou» de Kyu Sakamoto logró mantenerse durante tres semanas consecutivas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard.

En junio de 1966, la banda británica de rock The Beatles visitó Japón por primera vez para ofrecer conciertos en el Nippon Budokan, y dentro del país más de 300 bandas del género conocido como Group Sounds (abreviado como GS), entre ellas The Spiders y The Tigers, despertaron el entusiasmo de la juventud. A continuación presentamos el recorrido por los diez años de la década de 1960, época en la que también nacieron las emisiones de radio de medianoche como All Night Nippon.

Los cantantes del «Gosanke» y el éxito mundial de Kyu Sakamoto

Yukio Hashi, Kazuo Funaki y Teruhiko Saigo fueron apodados conjuntamente Gosanke (御三家, término japonés que designa a «los tres grandes» de un ámbito) y congregaron a numerosas seguidoras adolescentes. En 1960, Hashi obtuvo el premio al artista revelación en los Japan Record Awards con el tema «Itakogasa». También se convirtieron en grandes éxitos «Koukou San’nensei», interpretada en 1963 por Funaki vestido con uniforme de estudiante, así como «Kimi Dake o» de Saigo al año siguiente, en 1964. Asociación de Compositores de Japón - 1960 (en japonés) / 1963 (en japonés)

También se afianzaron los programas de televisión que permitían ver a los cantantes todas las semanas desde la sala de estar de casa. En junio de 1961 comenzó a transmitirse en la cadena Nippon TV el programa de variedades musicales Shabondama Holiday. En él, el dúo de gemelas The Peanuts y el grupo musical y cómico Hana Hajime to Crazy Cats presentaban números de música occidental y sketches humorísticos cada semana. Broadcast Programming Center of Japan: «Shabondama Holiday» (en japonés)

En el extranjero, la canción «Ue o Muite Arukou» de Kyu Sakamoto (con letra de Rokusuke Ei y música de Hachidai Nakamura) se puso a la venta bajo el título «SUKIYAKI». En junio de 1963 alcanzó el primer puesto durante tres semanas consecutivas en el ranking general de sencillos Hot 100 de la revista estadounidense Billboard. Universal Music (en japonés)

La portada del disco sencillo de «Ue o Muite Arukou» incluye la fotografía de Kyu Sakamoto junto con el título de la canción en japonés. Se trata de un material documental que permite comprobar de un vistazo no solo el nombre «SUKIYAKI» con el que se popularizó fuera de Japón, sino también el título original con el que se comercializó en el país y la imagen del intérprete.

El auge del Group Sounds y el surgimiento de miembros favoritos en las bandas

En la segunda mitad de la década de 1960 se puso de gran moda la música de bandas cuyos integrantes tocaban ellos mismos guitarras eléctricas y batería mientras cantaban. Este género musical recibió el nombre de «Group Sounds», o «GS» en su forma abreviada. Durante su época de mayor apogeo, entre 1967 y 1969, más de 100 grupos lanzaron discos al mercado y se estima que existían más de 300 bandas en todo el país. Eventos como el Nichigeki Western Carnival y las cafeterías de jazz (jazz kissa) de distintas regiones se llenaban de jóvenes admiradoras adolescentes que coreaban el nombre de su integrante favorito. NHK Archives: «El gran auge del Group Sounds» (en japonés)

The Spiders«Yuuhi ga Naiteiru»

Canción de éxito de 1966. Contó entre sus filas con figuras como Masaaki Sakai, Jun Inoue y Hiroshi Kamayatsu, e impulsó el auge del movimiento GS.

The Tigers«Hana no Kubikazari»

Debutaron en febrero de 1967 con «Boku no Marie». Alcanzaron una popularidad abrumadora con Kenji Sawada (apodado «Julie») como figura central.

The Tempters«Emerald no Densetsu»

Registró el primer puesto en la lista Oricon en 1968, y su vocalista Kenichi Hagiwara (apodado «Shoken») obtuvo también un apoyo ferviente.

The Spiders (en japonés) / The Tigers (en japonés) / The Tempters (en japonés)

The Beatles actúan en el Budokan y las bandas nacionales llegan al mismo escenario

El Nippon Budokan, situado en el parque Kitanomaru de Tokio, se inauguró como recinto para albergar las competiciones de judo durante los Juegos Olímpicos de Tokio de octubre de 1964. En su origen fue un edificio construido específicamente para las artes marciales tradicionales japonesas (budō). Nippon Budokan (en japonés)

Entre el 30 de junio y el 2 de julio de 1966, The Beatles ofrecieron en este recinto un total de cinco conciertos durante su primera visita a Japón. El tiempo de interpretación de cada concierto fue de unos 35 minutos, con un repertorio de 11 canciones. En medio de voces opositoras que cuestionaban cómo era posible tocar música de guitarras eléctricas en un lugar sagrado para las artes marciales, las presentaciones se llevaron a cabo bajo un estricto dispositivo de seguridad que movilizó a un total acumulado de 35.000 agentes de policía. Registro de los conciertos en Japón (en japonés)

La fotografía de la actuación en el Budokan muestra el escenario encuadrado a pequeña escala dentro del amplio espacio interior del edificio. A diferencia de contemplar los rostros de los músicos en la portada de un disco, la composición transmite la magnitud de un espectáculo en directo donde una multitud de espectadores se reúne en un mismo recinto.

1. 1960–1964Auge del trío Gosanke y variedades en TVYukio Hashi gana el premio revelación en 1960, «Shabondama Holiday» inicia en 1961 y Kazuo Funaki y Teruhiko Saigo consolidan sus éxitos en 1963 y 1964.
2. 1963Estreno de Astro Boy y número 1 de Kyu Sakamoto en EE. UU.El 1 de enero se estrena la serie televisiva «Astro Boy» (40,7 % de audiencia máxima) y en junio «SUKIYAKI» lidera la lista Billboard Hot 100 durante 3 semanas.
3. 1966Concierto de The Beatles en el Budokan y estreno de UltramanThe Beatles ofrecen 5 conciertos entre el 30 de junio y el 2 de julio; en julio inicia la serie de efectos especiales «Ultraman».
4. 1967–1969Fiebre del Group Sounds y nacimiento de la radio nocturnaMás de 300 bandas activas en el país, concierto en solitario de The Tigers en el Budokan en 1968 e inicio de programas nocturnos como «All Night Nippon» en 1967.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Ver cada semana a Astro Boy y Ultraman por televisión

El 1 de enero de 1963 comenzó a emitirse en la red de Fuji TV la serie de animación televisiva Astro Boy (Tetsuwan Atom). Fue la primera serie de animación japonesa para televisión con episodios semanales en una franja de 30 minutos, y alcanzó un índice máximo de audiencia del 40,7 %. Los niños también competían por coleccionar las pegatinas de Atom que venían incluidas en los chocolates «Marble Chocolate» de Meiji Seika, empresa patrocinadora del programa. Sitio web oficial de Osamu Tezuka (en japonés)

En la imagen de la versión televisiva de Astro Boy se aprecia al protagonista volando por el cielo. Muestra el aspecto que tenía en la serie de 1963, cuando un personaje que antes se veía en las viñetas estáticas del manga apareció como protagonista de un programa televisivo dotado de voz y movimiento.

En noviembre de ese mismo año comenzó la emisión de Ookami Shounen Ken (Ken, el niño lobo), producida por Toei Doga, y en julio de 1966 se estrenó la serie de efectos especiales (tokusatsu) Ultraman, de Tsuburaya Productions. Toei Animation (en japonés) / Explicación sobre el boom de los monstruos kaiju (en japonés)

En las jugueterías se vendieron a gran velocidad tanto las guías ilustradas de monstruos (kaijū zukan), que detallaban la estatura, el peso y el lugar de origen de cada criatura, como los muñecos de monstruos fabricados en cloruro de polivinilo blando (conocidos como figuras sofubi). Los niños memorizaban los nombres y las características de los monstruos que veían en la televisión y disfrutaban alineando las figuras en casa para recrear sus combates.

El fotograma de una escena de Ultraman encuadra en la misma pantalla al héroe gigante y al monstruo. A diferencia de los retratos fotográficos de los cantantes, eran imágenes en las que el protagonista se recordaba por su traje, su diseño tridimensional y su postura de combate. El diseño visual de los personajes se convirtió asimismo en una clave fundamental para identificar cada obra.

Lo que sostuvo la expansión de este tipo de programas fue la rápida difusión de los aparatos de televisión en los hogares. Según las estadísticas de Central Research Services, la tasa de penetración de los televisores en blanco y negro por hogar creció del 25,5 % en 1959 al 92,7 % en 1969, entre los hogares de dos o más personas. Central Research Services (en japonés)

Los programas musicales también llegaron a las salas de estar de todo el país, y en la Nochevieja de 1963 la 14.ª edición del certamen musical NHK Kouhaku Uta Gassen registró un índice de audiencia por hogares del 81,4 % en la región de Kanto. Esta cifra representa el porcentaje calculado sobre los hogares encuestados, y no el porcentaje de espectadores individuales. Registro de índices de audiencia (en japonés)

Disminuye el público en los cines y las retransmisiones de béisbol se integran al ocio familiar

El número total anual de asistentes a las salas de cine, que en 1960 era de aproximadamente 1.014 millones de personas, se redujo en 1969 hasta unos 284 millones. La cantidad de salas de cine en todo el país también disminuyó a la mitad, pasando de 7.457 a 3.602 recintos. Con la llegada del televisor a cada hogar, el hábito de acudir al cine experimentó una profunda transformación. Federación de Productores de Cine de Japón (en japonés)

Por otra parte, en el béisbol profesional, el equipo Yomiuri Giants, que contaba con la dupla ofensiva apodada «cañón ON» formada por Sadaharu Oh y Shigeo Nagashima, logró nueve campeonatos consecutivos en la Serie de Japón a partir de 1965. Este récord de títulos seguidos, conocido como «V9», se prolongó hasta 1973, y las retransmisiones nocturnas de partidos de béisbol por televisión se convirtieron en un clásico de las salas de estar familiares. Yomiuri Giants (en japonés)

Expansión de la televisión en el hogar

• Penetración de televisores en blanco y negro entre hogares de dos o más personas: del 25,5 % (1959) al 92,7 % (1969)
• 14.º NHK Kouhaku Uta Gassen (1963): 81,4 % de audiencia por hogares en la región de Kanto
• Anime «Astro Boy» (1963): hasta un 40,7 % de audiencia máxima y retransmisiones nocturnas del béisbol profesional

Descenso en las salas de cine

• Asistencia anual a los cines: de unos 1.014 millones de espectadores (1960) a unos 284 millones (1969)
• Número de salas de cine en todo el país: reducción a la mitad, de 7.457 salas (1960) a 3.602 (1969)
• Cambio profundo en el hábito de acudir al cine a medida que el entretenimiento se trasladó a la sala familiar

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Postales a la radio de medianoche y revistas con sonido

En julio de 1967 comenzó a emitirse Puck in Music en TBS Radio, y en octubre de ese mismo año se estrenó All Night Nippon en Nippon Broadcasting System. Entre los jóvenes se extendió la costumbre de colocar una pequeña radio de transistores sobre el escritorio y escribir postales con peticiones musicales a altas horas de la noche mientras escuchaban las charlas de los locutores y la música. Historia del 55.º aniversario de «All Night Nippon» (en japonés)

También cobraron gran popularidad las revistas con sonido. Publicaciones como Asahi Sonorama, fundada en 1959, incluían como suplemento discos flexibles en forma de lámina delgada fabricados en cloruro de polivinilo, llamados sonosheet (flexi disc). Gracias a ello, incluso los niños que no podían permitirse comprar discos convencionales de precio elevado podían adquirir las canciones principales de sus series de anime y de efectos especiales junto con la revista y escucharlas en el tocadiscos de casa. Biblioteca Nacional de la Dieta (en japonés)

En el ámbito de las revistas de manga juvenil para chicos (shōnen), la editorial Shueisha lanzó Shounen Jump en julio de 1968 con una periodicidad quincenal (dos veces al mes), antes de pasar a publicarse semanalmente en octubre del año siguiente, 1969. Aparecieron una tras otra obras protagonizadas por jóvenes que volcaban toda su pasión en el deporte, como Kyojin no Hoshi y Ashita no Joe. Artículo del 55.º aniversario de la fundación en Shueisha (en japonés)

Principales acontecimientos de esta década

1. 1960年第2回日本レコード大賞、橋幸夫（はしゆきお）が「潮来笠」で新人賞音楽
2. 1961年6月『シャボン玉ホリデー』放送開始、ザ・ピーナッツが主役にメディア
3. 1963年1月『鉄腕アトム』放送開始（虫プロダクション制作、フジテレビ系）アニメ
4. 1963年6月坂本九「上を向いて歩こう」が米ビルボードで1位音楽
5. 1963年11月東映動画『狼少年ケン』放映開始、同社初のテレビシリーズアニメ
6. 1963年12月第14回NHK紅白歌合戦、視聴率81.4％メディア
7. 1964年9月銀座みゆき通りの「みゆき族」が一斉補導されるファン
8. 1964年10月日本武道館が開館、東京オリンピックの柔道競技会場にスポーツ
9. 1964年10月東京オリンピック開幕、日本は金16・銀5・銅8を獲得スポーツ
10. 1965年読売ジャイアンツの日本シリーズ9連覇（V9）が始まるスポーツ
11. 1966年6〜7月ビートルズが初来日し、日本武道館で5公演音楽
12. 1966年7月『ウルトラマン』放送開始、第1次怪獣ブームへアニメ
13. 1967年2月ザ・タイガース「僕のマリー」でデビュー音楽
14. 1967年10月ニッポン放送『オールナイトニッポン』放送開始メディア
15. 1968年3月ザ・タイガースが日本人バンドとして初の武道館公演音楽
16. 1968年5月集英社「少年ジャンプ」創刊（月2回刊）メディア

Palabras de esta época

御三家

橋幸夫（はしゆきお）・舟木一夫（ふなきかずお）・西郷輝彦（さいごうてるひこ）の3人を指した呼び名。10代の女性ファンの支持を集めた

グループサウンズ

エレキギターを中心にしたバンド編成の歌謡曲。1966年前後から一大ブームに

みゆき族

1964年に銀座みゆき通りに集まった若者たち。独特の服装で知られた

怪獣ブーム

『ウルトラQ』『ウルトラマン』を発端とする怪獣人気。図鑑やソフビ人形が広まった

El término «tribu Miyuki» (Miyuki-zoku) que aparece en la ilustración era el nombre con el que se designaba a los jóvenes que en el verano de 1964 se reunían en la calle Miyuki-dori del barrio de Ginza, en Tokio, vistiendo atuendos distintivos como el estilo Ivy Look. No se trata de una palabra que señale a una organización de fans de un cantante en particular. NHK Archives: «Aparece la tribu Miyuki en Ginza» (en japonés)

En la siguiente entrega, dedicada a la década de 1970, se expanden las organizaciones de apoyo a los ídolos y las actividades de los fans del anime, además de surgir el placer de llevar la música a todas partes mediante cintas de casete.